THE SICA BLOG: August 2016

KINEMAX 6K CAMERA with Super 35 / Super 16 options

11:14:00

CANON 5D MARK IV

10:42:00

Canon 5D series cameras opened the doors of DSLR Cinematography as a gift to Independent film making.

Now Canon has announced 5D MARK IV, a new DSLR camera offering many new features for both still Photography and Videography.

This camera is built around a new 30.4MP CMOS sensor and uses the Digic 6+ processor. It has a full frame sensor with dual pixel technology. This tech is based on the camera capturing separate info from each of the two photo diodes that make up each “dual pixel” on the sensor, allowing to correct micro focus errors, do something called “bokeh shift” and correct ghosting or flare.

Canon 5D Mark IV has 4k resolution video filming at 30 fps using Motion JPEG. Company specification promises cameras ability to record in very low light conditions (a native sensitivity range of ISO 100-32000) that can be expanded to ISO 50-102400.

Mark IV includes some interesting features such as touch screen for control over focus and built-in Wi-Fi.

The camera records 4K internally using MJPEG compression at a bit rate of 500 Mb per second with 4:2:2 sampling and 8-bit color depth, while Full HD 1080p recording using Canon’s familiar compression options has 4:2:0 color sampling. When shooting 4K, the central 4096 x 2160 area of the sensor is used at a 1.74x crop in order to record 4K video with a 1:1-pixel ratio, effectively eliminating moire. The full frame is utilized for Full HD recording.

Audio side, there is option for 3.5mm jack for connecting (an optional) external microphone to record audio.

An added bonus feature of this camera apart from 4K video recording, Mark IV allows to pull an 8.8MP still from your footage.

Canon 5D Mark IV Key Specifications

New 30.4MP CMOS full-frame sensor with Dual Pixel AF.
DCI 4K 30/24p video using Motion JPEG + 4K Frame Grab.
ISO 100-32000 (expandable to 102400).
150,000-pixel RGB+IR metering sensor.
1.62M-dot 3.2" full-time touch screen.
Built-In Time Lapse capability.

Camera to hit stores by September 2016!

Author:

CJ Rajkumar

Author / Cinematographer

Lens

LensBaby - Movie Maker Kit II (Tilt lens system for movie making)

19:35:00

LensBaby is a very popular product and company in providing special effects optic lens for still photography. It was founded in the year 2004 by professional photographer Craig Strong.
Lensbabyrecently introduced Movie Maker’s Kit II which enables to create unique incamera effects to the videos.
The kit contains two ComposerPro II lenses, one with a PL mount for use on PL mount cinema cameras and one with a Canon EF mount for use on Canon’s line of DSLRs that shoot video. The kit also contains Lensbaby’s most popular interchangeable optics to provide limitless aesthetic and creative options for film makers.

This tilt lens allows to physically tilting the lens in front of the camera, which can create stunning imagery, since it tilts the depth of field along with it andsimulates selective focus effects.

In general tilt-shift lens can be used forminiature effect.Using theshift function of a tilt-shift lens enables control over vertical framing while maintaining a parallel relationship between the camera sensor.

This kit includes a wide range of interchangeable optics and accessories designed to provide with a wide range of creative options for filmmakers at a variety of focal lengths. The Composer Pro, for instance, allows for selective focusing - it will bring one area of the frame into sharp focus, surrounded by gradually increasing blur.

Effects like blurring, glowing highlights, and subtle, prismatic color distortions can all be achieved. The lens can be bent off-center in any direction for different results. There are 7 Optic Swap optics included (Double Glass, Fisheye, Pinhole/Zone Plate, Plastic, Single Glass, Soft Focus, Sweet 35) -different "optics" that provide you with an almost unlimited variety of looks and styles to capture your unique vision.
Technical specifications

• PL and EF mount.

• 46mm filter threads.

• 15° of lens tilt.

• Full frame coverage.

• Hard case with variety of special optics (wide angle conversion lens, creative aperture kit, macro kit, seven optic swap kit).

Available for purchase in September 2016!

Author :

CJ Rajkumar

Author/Cinematographer

Film Festivals

சினிமாவும் திரைப்பட விழாக்களும்

12:20:00

சினிமா என்பது அறிவியல் முன்னேற்றத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நவீன கலை வடிவம். சினிமா வளர்ச்சியின் பாதை என்றும் பெரும் சவால்கள் நிறைந்ததாகவே இருந்திருக்கிறது.

சினிமாவின் தோற்றத்தை பின்னோக்கிப்பார்த்தால் அரிஸ்டாட்டிலின் ’ஒளிபுகும்’ தத்துவமே இதன் ஆரம்ப கட்டம் எனலாம். 1620 ல் ராபர்ட் பாய்லி உருவாக்கிய காமிரா அப்ஸ்குராவிலிருந்து படிப்படியாக வளர்ச்சி அடைந்து அடிப்படை புகைப்பட பதிவை டாக்ரே மற்றும் வில்லியம் ஃபாக்ஸ் தால்போட் 1839 ம் ஆண்டு உலகிற்கு அறிவித்தனர்.

பிறகு மை பிரிட்ஜ், எடிசன், லூமியர் சகோதரர்கள், ஜார்ஜ் ஈஸ்ட்மேன், இடெயின் மாரே ஆகியோரின் முயற்சியால் “சினிமா” பிறந்தது.

எட்வின். எஸ். போர்ட்டர், க்ரிஃபித், புடாவ்கின், சார்லி சாப்ளின், சேர்கி ஈஸ்சென்ஸ்டெயின் ஆகிய சிறந்த படைப்பாளிகள் மூலம் சினிமா தனித்தன்மை பெற்று “சினிமா மொழி” என்று ஒன்று தனியாக உருவானது.

சினிமா மெளனப்படங்களாக இருந்த 1927 ல் “ஜாஸ் சிங்கர்” என்ற திரைப்படத்திலிருந்து பேசும் படமாக மாறியது.

திரைப்பட கலை படைப்புகளுக்கு விருது வழங்கும் முறையான “ஆஸ்கர் விருது” 1929 ம் ஆண்டு முதன்முதலாக ஹாலிவுட் ரோஸ்வேலட் ஹோட்டலில் வழங்கப்பட்டது.

கடந்த 88 ஆண்டுகளாக சினிமாவின் பல பிரிவுகளில் “ஆஸ்கர் விருது” அளிக்கப்பட்டு வருகிறது. அமெரிக்க திரைப்படங்களுக்கும் மற்றும் சிறந்த வெளிநாட்டு திரைப்படங்களுக்கும் விருதுகளை அளித்து கெளரவித்து வருகிறது.

சினிமா என்ற இந்த உன்னத கலை வடிவத்தை வளர்த்ததில் பெரும் பங்கு திரைப்பட விழாக்களையே சாரும்.

திரைப்பட விழாக்கள் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட நகரத்திலோ அல்லது ஒரு பகுதியில் உள்ள குறிப்பிட்ட ஒன்றிலோ அல்லது பல திரையரங்குகளிலோ சில குறிப்பிட்ட நாட்கள் தொடர்ந்து பல உலக திரைப்படங்களை திரையிடும் முறையாகும்.

இது திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள், படைப்பாளிகள், திரைப்பட ஆர்வலர்கள், மாணவர்கள் அனைவரும் சங்கமிக்கும் ஓர் உன்னத இடமுமாகும்.

இங்கே பல மொழிகள், பல நாடுகளிலிருந்து பல புதிய சிந்தனைகளும் புதிய தொழில்நுட்பங்களுடன் திரைப்படங்களாக திரையிடப்படுவது மட்டுமல்லாமல் திரைப்படம் முடிந்த பிறகு அத்திரைப்படத்தின் இயக்குநரோடு விவாதமும் செய்யலாம் என்பது சிறப்பம்சம்.

திரைப்பட விழாக்களிலேயே மிக பழமையானது “வெனிஸ்” திரைப்பட விழாவாகும். இத்திரைப்பட விழா 1932 ம் ஆண்டு தொடங்கப்பட்டது. பிறகு “கான்” திரைப்பட விழா 1946 ம் ஆண்டிலும் பெர்லின் திரைப்பட விழா 1951 ம் ஆண்டும் தொடங்கப்பட்டது. இவை மூன்றும் மிகவும் பிரசித்தி பெற்ற உலகத் திரைப்பட விழாக்களாகும். ஆங்கிலத்தில் இத்திரைப்படவிழாக்களை “பிக் த்ரீ” என்பார்கள்.

போலந்து இயக்குநர் கிரிஸ்டேஸ் கிவ்லோஸ்கி தனது மூன்று திரைப்படங்களான ஒயிட், ப்ளூ, ரெட் ஆகிய படைப்புகளை ஒயிட் - “பெர்லின் திரைப்படவிழாவுக்காகவும்”, ப்ளூ - “வெனிஸ் திரைப்படவிழாவுக்காகவும்”, ரெட் - “கான் திரைப்படவிழாவுக்காகவும்”, என்று இத்திரைப்பட விழாக்களுக்காகவே பிரத்தியேகமாக உருவாக்கினார்.

சான் பிரான்சிஸ்கோ உலகத் திரைப்பட விழாவானது அகிரா குரசவா மற்றும் சத்யஜித் ரே ஆகியோரின் திரைப்படங்களை அமெரிக்க மக்களிடையே பிரபலபடுத்திய பெருமையை பெற்றது.

சந்தோஷ் சிவன் இயக்கிய “டெரரிஸ்ட்” திரைப்படத்திற்கு உலக அங்கீகாரம் கிடைத்தற்கு மிக முக்கிய காரணம் “கெய்ரோ” உலகத்திரைப்பட விழாவாகும்.

மாற்று முயற்சிகளுக்கென்றே (experimental films) பிரத்தியேகமாக செயல்படும் “அன் அர்பார்” திரைப்பட விழா 1962 ம் ஆண்டு தொடங்கப்பட்டது.

ஆசிய திரைப்படங்களுக்கென்றும், ஆப்பிரிக்கத் திரைப்படங்களுக்கென்றும், அனிமேஷன், குறும்படங்கள், ஆவணப்படங்கள் மற்றும் குழந்தைகள் திரைப்படங்களுக்கென்றும் தனித்தனியாகவும் திரைப்படவிழாக்கள் நடைபெறுகின்றன.

மாற்று சினிமாவை ஊக்குவிக்கும் வகையில் 1952ம் ஆண்டு பிரதமர் ஜவஹர்லால் நேரு அவர்களால் இந்தியாவில் ஐ.எஃப்.எஃப்.ஐ (International Film Festival of India) உலகத் திரைப்பட விழா துவங்கப்பட்டது. சமீப வருடங்களில் இவ்விழா ஆண்டுதோறும் கோவாவில் நடைபெற்று வருகிறது

கேரளாவில் நடைபெறும் மிகவும் பிரசித்தி பெற்ற உலகத் திரைப்பட விழாவான IFFK, சினிமா ஆர்வலர்களின் ஏகோபித்த வரவேற்பை பெற்றது. மற்றும் பல்வேறு உலகத்திரைப்பட விழாக்கள் இந்தியாவெங்கும் பல்வேறு அமைப்புகள் மூலமாக தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன.

இன்றளவில் உலகில் சுமார் 3000 திரைப்படவிழாக்கள் நடைபெறுகிறது.

மாண்ட்ரியல்
பூசான்
லோகர்னோ
டொராண்டோ
சிகாகோ
ஹெம்ப்டன்ஸ்
மியாமி
டர்பன்
கேம்ப்ரிட்ஜ்
எடின்பர்க்
கிஃபானி
ஃப்லெண்டர்ஸ்
கிஜான்
கார்லாவி வேரி
லண்டன்
மாஸ்கோ
மோலா டிஸ்ட்
நார்விஜியன்
ஒடன்ஸ்
பூலா
சான் சபாஸ்டியன்
த்ரீ காண்டினன்ட்ஸ்
லேடின் அமெரிக்கன்
ஹவானா
அட்லாண்டா
கொலம்பஸ்
டென்வர்
நியூ யார்க்
சியாட்டல்
டெல்யூரைட்
மார்டி க்ராஸ்
சிட்னி

ஆகியவை சில பழமையான உலகத் திரைப்பட விழாக்களாகும்.

ஒளிப்பதிவுத் துறைக்கு சிறப்பு அளிக்கும் வகையில் ‘கேமர் இமேஜ்’ உலகத் திரைப்பட விழா போலந்து நாட்டில் 1993ம் ஆண்டு முதல் தொடர்ந்து நடைபெற்று வருகிறது. ஆண்டுதோறும் ஒரு வார காலத்திற்கு நடத்தப்படும் இத்திரைப்பட விழாவில் முக்கிய போட்டிப்பிரிவில் சிறந்த ஒளிப்பதிவிற்கான முதல் பரிசாக ‘தங்க தவளை’ (golden frog), இரண்டாம் பரிசாக வெள்ளித் தவளை (silver frog) மற்றும் மூன்றாம் பரிசாக வெண்கல தவளை (bronze frog) என்ற பெயர்களில் விருதுகள் வழங்கப்படுகின்றன.

மாணவர்களின் படைப்புகளை அங்கீகரிக்கும் போட்டிப்பிரிவும் உள்ளது. அதில் கோல்டன், சில்வர், ப்ரான்ஸ் டாட்போல் (Golden, Silver, Bronze Tadpole) பெயரில் விருதுகள் வழங்கப்படுகின்றன.

ஆவணத் திரைப்படங்களுக்கும் ஒளிப்பதிவிற்கும் விருதுகள் வழங்கப்படுகின்றன. மிக முக்கியமாக, அறிமுக ஒளிப்பதிவாளர்களின் சிறந்த படைப்பிற்கும் பிரத்யேக போட்டிப் பிரிவுகள் உள்ளன.

கேமர் இமேஜ் திரைப்பட விழாவில் மியூசிக் விடியோ பிரிவிலும் சிறந்த ஒளிப்பதிவாளர்களுக்கு விருது வழங்கப்படுவதோடு வாழ்நாள் சாதனையாளர் ‘கேமர் இமேஜ்’ விருதும் அளிக்கப்பட்டு ஒளிப்பதிவாளர்கள் கெளரவிக்கப்படுகிறார்கள்.

முக்கிய போட்டிப் பிரிவான (main competition) கோல்டன் ஃப்ராக் விருது பெற்ற படைப்புகள் மற்றும் ஒளிப்பதிவாளர்கள்:

YEAR FILM CINEMATOGRAPHER

1993 THE PIANO - STURAT DRYBURGH

1994 WOYZECK - TIBOR MATHE

1994 CROWS - ARTHUR REINHART

1995 THE SEVENTH ROOM - PIOTR SOBOCINSKI

1996 SECRET & LIES - DICK POPE

1997 CHARACTER - ROGIER STOFFERS

1998 CENTRAL STATION - WALTER CARVALHO

1999 ELIZABETH - REMI ADEFARASIN

2000 AMOES PERROS - RODRIGO PRIETO

2001 THE KING IS DANCING - GERALD SIMON

2002 EDI - KRYSZTOF PTAK

2002 ROAD TO PERDITION - CONROD HALL

2003 CITY OF GOD - CESAR CHARLONE

2004 VERA DRAKE - DICK POPE

2005 FATELESS - GYULA PADOS

2006 PAN’S LABYRINTH - GUILLERMO NAVARRO

2007 THE DRIVING BELL AND THE BUTTERFLY - JANUSZ KAMINSKI

2008 SLUMDOG MILLIONAIRE - ANTHONY DOD MANTLE

2009 LEBANON - GIORA BEJACH

2010 VENICE - ARTHUR REINHART

2011 IN DARKNESS - JOLANTA DYLEWSKA

2012 WAR WITCH - NICHOLAS BOLDUC

2013 IDA - LUKASZ ZAL, RYSZARD LENCZEWSKI

2014 LEVIATHAN - MIKHAIL KRICHMAN

2015 CAROL - EDWARD LACHMAN

இன்று பல உலக திரைப்படங்கள் டி.வி.டி. வடிவில் மிக எளிதாகக் கிடைக்கின்றன. நம் வீட்டில் நாம் விரும்பும் நேரத்தில் எந்தப் படத்தையும் பார்க்கும் வாய்ப்பு இருக்கும்போதிலும், ஒரு திரைப்பட விழாவில் பெரிய திரையில் ஆயிரக்கணக்கான திரைப்பட ஆர்வலர்களுடன் உலகப் படைப்புகளை பார்த்துவிட்டு அதன் பிறகு அதைப்பற்றி உரையாடும் அனுபவம் அலாதியானது.

Author:

சி.ஜெ.ராஜ்குமார்,

ஒளிப்பதிவு இயக்குநர்.

History

MY JOURNEY WITH FILMS: S.Sivaraman (Technical head of Prasad Film Laboratories Chennai)

09:50:00

My Journey with films

Shri S.Sivaraman

(Technical head of Prasad Film Laboratories Chennai)

Here, he shares his rich experiences with SICA:

Early Career

I did my graduation in physics at Scot Christian college, Nagercoil and came to Chennai for pursuing a diploma in film technology specializing in film processing at Adyar Film Institute. And then, I moved to Mumbai to work in Bombay film industry and joined one of the reputed labs called M/S Famous Cine Laboratories there. I worked for three years in the Black and White section and then was shifted to the color department. At Famous, I got opportunity to work in various departments and familiarize with various formats like 35mm, 16mm, 35mm to 16mm reduction etc…both in color and B&W.

At that time, it was subtractive system of grading which is a difficult and also a time consuming process. The graders has to coordinate the work from highly skilled technicians like band makers, markers, notch cutters, printers and developers to carry out his job of color correction. Those days it takes nearly 3 to 4 weeks to complete the grading / color balancing of a full length feature film.

Black and White to Color Film

In a color film the separation is provided by the colors, hence the depth is perceived easily where as Black and White films has only two tones hence one has to handle shadows, highlights and the middle tones with greater care to get depth. For the same reason lighting for B&W photography is considered to be more challenging.

In B&W, the grader has to judge the shadows, high lights and middle tones properly and time the scenes or shots so that you get the right densities which create the depth and contrast required for it or match the original scene shot as the case may be.

It is particularly tricky to time night scenes as great expertise and subjective judgment is required to bring proper depth without losing shadow details. If it is a well graded film, it brings out lighting, the original exposure to the best possible level so that we get a good depth in the final projection. Those days the graders were called as timers and the Cinematographers sit with them to get the best out of their work from the lab.

Subtractive System of colors and Lilly

During those days, while filming, the cameramen expose few frames extra than actually needed at the end of every shot which is called as Lilly. After film is processed and final editing is done negative cutting starts. At this stage the editor will pick up two frames from the end portion of each shot and makes it in a roll form. Before making the final print, for the sake of color grading, we print these Lillies first to make the best possible print which is called "one light print”.

Small bits of color correction gel filters of YMC (Yellow, Magenta, Cyan) were used to filter out the unwanted excess colors which are there invariably due to various unavoidable factors which could not be corrected or controlled during shooting (like exposure, change in lighting condition, change in color temperature of the light source, change of stock, storage , processing condition etc).

In this way each and every shot is color corrected and the process is repeated several rounds till the perfect color balance is achieved as required by the Cinematographer.

Relationship with Cinematographers

I would like to stress the point that any laboratory committed to quality and believe in delivering goods should consider the Cinematographer as the most important visitor to its premises. In fact, it is his second working place away from his shooting place. Even when the cameraman is shooting hundreds of kilometers away in far flung areas, the laboratory works for him.

A good lab technician should constantly endeavor to live up to the expectations of the Cinematographer. He is a store house of knowledge about exposure levels and the kind of negative / Print densities required to get the right kind of visual as the laboratory is an unique place where its technicians gets the wonderful opportunity of seeing or going through millions of feet negatives exposed by Cinematographers of various caliber & competence and knowing their working styles in achieving the final result.

Whatever I am today, I owe it to the management of Prasad film laboratories, Mr. Ramesh Prasad, our managing director for providing a wonderful opportunity to serve this industry and particularly to the community of Cinematographers, dedicated directors in their pursuit of excellence in image quality.

Prasad is always in the fore front of technology and introduced many things for the first time in the country which gave me challenging moments, to learn from mistakes, hone my skills and make progress.

Prasad lab is a pioneer to take a leap in technology by introducing additive System of Printing in conjunction with Electronic Colour Analyzer which made the job of colour correction less complicated, simple and fast.

Lillies and CC filters are no longer required. The computer system connected to the Analyzer grabs the RGB ( RED, GREEN BLUE ) & FCC ( Frame Count Cueing) data which when fed to the printing machine by floppy interface the micro processor inside actuate the light valves automatically and colour balances the scenes seamlessly and accurately.

Of course the crucial RGB data of each scene which determines the final look of the scene on the screen is the subjective judgment of the Grader which is influenced by the right inputs from the Cinematographer. The advantages of additive system of color correction made it possible to complete the color balancing of an entire feature film within 48 hours where it used to take 2 to 3 weeks in the Subtractive system.

At Prasad we handled almost all formats of film like 16mm, 35mm and 70mm including inter format conversions like 35mm to 16mm reduction, 16mm to 35mm blow up, Anamorphic to flat etc.

For the first time in India we introduced printing & processing of 70mm release prints with magnetic striping and 6 tracks stereophonic transfers for which our producers had to go abroad till then. We were also the first laboratory to introduce printing and processing of Dolby SR / Dolby Digital / DTS sound formats and 3D release prints. All these are made possible in our effort to meet the ever increasing demand of our discerning customers who want to excel in their chosen area of creative endeavour.

DIGITAL FILM MAKING

It is sad that the 150 year old photo chemistry based film technology known as the most elegant and efficient medium for image capturing, recording, projection, storage and preservation is being phased out and almost becoming extinct. But nobody can stop the onslaught of new technology which temporarily affects the life of a section of the people but is good for the progress and benefits the people over all.

In that sense it is a welcome change and we need to adapt to it. There are great advantages in Digital Technology / Digital film making. First and foremost it is efficient, faster and very cost effective. The digital data is extremely flexible hence image manipulation (while doing complicated VFX shots) becomes simple and affordable.

Data can be shared in different work stations which are geographically apart so that greater amount of work can happen simultaneously thus cutting post production time. Inter format change is less complicated and simple hence it is easy to merge footages shot with different cameras (film or digital) with wide variations in resolution, sharpness and aspect ratios.

Last but not the least slicing and resizing of the image makes deliverables easy for various media across all platforms like Cinema, Television, Cable, Palm fitting devices like Mobile, Internet and web casting and so on.

On the flip side, the hardware becomes outdate very fast, the formats are not fully standardized, work flows in post is becoming complicated, tendency to shoot more thus ending up with huge data to handle in the post, increase investment in hard disk and other devices for backup and storage and there is also data security concerns.

As the image is handled at innumerable work stations by different set of people there is comparatively less ownership and control over final quality of the image. But let us be optimistic about these drawbacks are temporary and when the easy go attitude of ‘Let’s fix it in the Post’ fades away and professionalism catches up.

In the final analysis, I find the humble Timer of the B&W era who has spent his days looking intensively at the film in his illuminated rewinding table assumed the name of Grader when he traveled to the age of new Additive System. He then sat through the Electronic Color Analyzer manipulating the RGB controls. Then came digital era where he progressed to occupy the chair with the consoles (digital suits) sophisticated work stations like Luster or Base Light with innumerable buttons and controls to enable tools like power window, secondary color correction, degraining, sharpening and so on. He is known as the Colorist.

But the job profile of the Timer or Grader or Colorist practically remains the same. Their basic skill sets, aesthetic sense and sensibilities and most importantly the ability to deliver the final image quality to the full satisfaction of the Cinematographer remains the same as long as the passion and commitment to quality of the individual remains unchanged.

Motion picture film stock as recording medium exists in major Hollywood productions and even few low budget Independent filmmakers from Europe still prefer to shoot in film.

I foresee the revival of motion picture film stock as recording medium in India soon. Then cinematographers have great liberty to shoot in both the formats (film and digital).

Compiled by - CJ Rajkumar.

Cinematographer / Author.